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sábado, 16 de mayo de 2015

Francesca Woodman. La artista que se desvaneció en la fotografía.


Mi TFM me está haciendo descubrir grandes artistas que desconocía que me están inspirando mucho.

Hoy os voy a hablar de Francesca Woodman (Denver,1958- New York 1981).  Francesca fue una fotógrafa nacida en una familia de artistas (de padre pintor y fotógrafo, y madre escultora y ceramista), que empezó a interesarse por la fotografía a la edad de 13 años. 


Primera fotografía tomada por Francesca a los 13 años.


Las fotografías que realizaba eran en blanco y negro, normalmente de formato cuadrado, y la mayoría de las veces con ella como protagonista. La naturaleza y las casas antiguas jugaban un papel importante en las composiciones de Francesca, que parecían narrar escenas llenas de melancolía y tristeza con ella como centro de todo. Fotografías que hablan de su relación con el mundo exterior, la vulnerabilidad, lo fantasmagórico. Francesca parece desaparecer en sus autorretratos. Desvanecerse. Confundirse con el papel de la pared, o perderse en la fugacidad de la imagen; en el movimiento de su cuerpo que atraviesa la fotografía como un fantasma, como una representación de ella misma que realmente no está ahí. 






Como afirma Fernando Castro Flórez, se sentía en cierta medida frustrada porque sus proyectos resultaban ridículos, completamente ilógicos o ilegibles. "Si en sus últimas obras parecía que pretendiera convertirse en una cariátide o en una bacante, en realidad lo que estaba haciendo era radicalizar su estrategia de desplazamiento. Acaso soñaba con convertirse en cosa.
En la obra de Francesa Woodman tenemos una lógica, al mismo tiempo, del sentido y la sensación, en esa profundidad de la superficie, en la frontera epidérmica que nos protege, precariamente, del mundo, sin por ello dejar de sedimentar todas las circunstancias y, al fin, ser humana carnalidad del mundo. Su pensamiento-en-cuerpo es rítmico, espaciamiento, latido, dando lugar al tiempo de la danza, el paso del mundo". 






Francesca se suicidó, a la edad de 21 años, tras sufrir una grave depresión debida a un fracaso profesional y una ruptura sentimental. Dejó una carta de suicidio que envió a una amiga de la escuela, Sloan Rankin, en la que decía: " Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café, y preferiría morir joven dejando varias realizaciones, en vez de ir borrando atropelladamente estas cosas delicadas...". En el documental The Woodmans (2010), Sloan diría sobre Francesca: "Tenía un interior frágil. Era una persona frágil y por eso hacia fotos preciosas. Las fotos son fotos de una persona sana que observa un interior frágil".




La última entrada en su diario fue el 19 de Enero de 1981, en el que escribía: " Esta acción que preveo no tiene nada que ver con un melodrama. Yo era, ¿soy?, no única, pero sí especial. Por eso era artista. Inventaba un lenguaje para que las personas vieran las cosas cotidianas como las veo yo y enseñarles algo diferente. Pero no hay nada que hacer si no puedo tomar la gran ciudad, o pierdo la confianza o pierdo mi corazón. No hay que dar lecciones a otros, solo el otro lado".


He de confesar que me ha encantado el trabajo de esta fotógrafa. Me he enamorado de su delicadeza, de su dolor, de sus imágenes, de su arte. Me ha inspirado mucho para realizar un proyecto fotográfico personal que pienso empezar en cuanto tenga un poco de tiempo libre. 

Para terminar el post os dejo con el documental The Woodmans, por si a alguien le interesa saber más acerca de Francesca, su vida,sus sueños, y su adiós.





Espero que a alguno de los que leáis esto, la obra de Francesca os llegue tan adentro como le ha llegado a mi.

sábado, 2 de mayo de 2015

Pecha kucha. Cine: origen y evolución.















https://drive.google.com/file/d/0B5Z-TRkGXA0BRDFmYVlIQW82ZDQ/view?usp=sharing





El contexto actual de la Educación Artística.

¿Cuál es el contexto actual de la Educación Artística? Partiendo de que el mismo Ministro de Cultura español suelta perlas como “La Educación Artística distrae de las demás asignaturas”; que los propios profesores, en muchas ocasiones (debido quizá a la falta de esperanza por los muchos años de trabajo), le quitan importancia a su propia asignatura; o que los mismos alumnos la ven como la asignatura a la que se va a ‘no hacer nada’; estamos ante un panorama bastante desesperanzador para nuestra querida asignatura, la Educación Artística.
Durante este máster, estudiando las distintas metodologías educativas, conociendo a los distintos pensadores de la educación de todos los tiempos, o incluso con nuestra propia experiencia en las prácticas, hemos podido comprobar que, muy al contrario de lo que dice Wert, la Educación artística no distrae de las demás asignaturas, más bien lo contrario, “la escuela mata la creatividad”, como muy bien diría Ken Robbinson.
Todos los niños crecen siendo seres creativos, pero van perdiendo esa cualidad a medida que van creciendo. Y el sistema educativo tiene gran parte de culpa en esto. Un sistema educativo creado, no por profesionales del campo, sino por políticos a los que les mueven más los intereses económicos que cualquier otra cosa. Partiendo de ahí, ya estamos usando unos cimientos erróneos, con lo que el futuro de esta construcción es que se termine por derrumbar.
Hemos leído, visto y escuchado, montones de veces los grandes beneficios que el arte tiene para el ser humano; y por supuesto, los que genera el enseñar arte a los niños desde muy temprana edad. La educación artística ayuda al niño a desarrollar la capacidad de pensamiento consciente y razonamiento crítico, enseña a trabajar en equipo, promueve el respeto, fortalece el carácter, desarrolla la creatividad, y ayuda al desarrollo físico, mental, psicológico y social; en definitiva, forma personas capaces de valerse por si mismas en todos los ámbitos, personas con mayor sensibilidad, y con pensamiento divergente.
¿Por qué entonces los gobiernos se empeñan en reducir, cada vez más, las horas de Educación Plástica dentro del sistema educativo? Quizá porque no les interesa formar a una población en el pensamiento crítico y divergente. Partiendo de que nuestro sistema educativo es heredado de la época de la Revolución Industrial, donde lo que primaba era crear mano de obra para las fábricas, las cuales, hicieran crecer la economía del país; y aunque hoy en día la sociedad haya evolucionado bastante, los políticos no dejan de moverse por motivos económicos, y por el miedo a que la gente piense demasiado y decida que ha llegado el momento de cambiar las cosas.
Y así es amigos. Ha llegado el momento de cambiar las cosas. Hasta ahora, nosotros y la generaciones anteriores, más que menos, hemos podido disfrutar de unas horas (aunque pocas) de educación artística en nuestra formación, hemos podido desarrollar una serie de capacidades que sólo el arte otorga; pero si esto sigue así, si dejamos que las cosas lleven este rumbo sin hacer nada, en un futuro no muy lejano, habremos perdido todo esto. Nuestros hijos, los hijos de nuestros hijos, etc. crecerán en un mundo donde el arte cada vez esté menos valorado, donde ni siquiera se enseñe en las escuelas,… Les negaremos la oportunidad de ser mejores personas, personas más completas.  ¿Es eso lo que queremos? Como se suele decir “el cambio empieza en uno mismo”, y en este caso, además, en un colectivo. El de la nueva generación de educadores. En nuestra mano está luchar por nuestra profesión. Hacer que las nuevas generaciones amen al arte tanto como nosotros, y que no se resignen a estudiar una hora (o ninguna) al día. Que sepan lo que el arte les puede aportar y también luchen por él. Que respiren arte. Que lo vivan. Porque el arte te transforma y te ayuda a crecer.










martes, 23 de diciembre de 2014

La metodología didáctica progresista. La Escuela Nueva.


A finales del s. XIX surge una nueva corriente didáctica llamada la Escuela Nueva (en Europa) o Escuela Progresista (en EEUU), la cual tiene sus antecedentes en autores como Rousseau (pedagogía basada en los intereses del niño), Pestalozzi (el fundamento absoluto del conocimiento es la intuición), Herbart (desarrolla la técnica de los pasos formales), o Froebel (el maestro tiene una función orientadora y estimuladora); donde en un principio (1900-1907) se crearía con la formulación de ideas educativas como el pragmatismo de John Dewey o la escuela del trabajo de Kerschensteiner; y continuaría (1907-1918) con la renovación metodológica con métodos activos de autores como Montessori, Decroly, Dalton, Winnetka o Kilpatrick.

La Escuela Nueva nació como una alternativa a la Escuela Tradicional. Donde la Escuela Tradicional ponía al maestro como centro de todo (magistrocentrismo) y dejaban al alumno como un mero receptor de conocimientos, en la Escuela Nueva el principal protagonista  del proceso enseñanza-aprendizaje es el alumno (paidocentrismo). En esta nueva metodología los niños son estimulados a aprender partiendo de sus intereses y necesidades, y el maestro pasa a ser un orientador y motivador del aprendizaje del niño. Se adoptó como método de enseñanza el lema de uno de los principales investigadores de esta Nueva Escuela (o Escuela Progresista), el norteamericano John Dewey: “Aprender haciendo”.

Nos encontramos aquí de nuevo con una corriente educativa más abierta, muy alejada de la escuela tradicional. Aquí lo importante es el desarrollo natural del niño, que el niño se vaya formando dentro de sus intereses, que se vaya formando como persona, dentro de un sistema activo, donde él es el centro de todo. No se centra solamente en recibir conocimientos, memorizarlos y escribirlos en una examen, para olvidarlos un tiempo después; se trata de que el niño adquiera esos conocimientos de manera activa, los asimile, los entienda, y los conserve para poder hacer uso de ellos en su vida. Para los creadores de esta Escuela Nueva “la escuela debe permitir al niño actuar y pensar a su manera, favoreciendo el desarrollo espontáneo, siendo el maestro un guía, acompañante o facilitador”.
Esta corriente se extendió hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En España destacó dentro de la enseñanza privada en la Institución Libre de Enseñanza (ILE), que coincidía con la mayoría de los principios de la Escuela Nueva, y que fue creada por los krausistas en 1876.
Actualmente muchos de sus preceptos continúan coexistiendo junto a la Enseñanza Tradicional, y cada día parece que se va abriendo más paso en los sistemas educativos mundiales.

Algunos de los casos más destacados de este tipo de corriente, hoy en día, son los sistemas educativos nórdicos, como el de Suecia o Finlandia. En el caso de Finlandia, la cual aparece el los primeros puestos del informe PISA de los últimos años, el niño, como en la Escuela Nueva, empieza desarrollándose educacionalmente dentro de sus intereses. Tienen un mismo profesor durante varios años por lo que el patrón de aprendizaje les resulta más fácil de entender; además de tener solamente 20 alumnos por aula, lo que también resulta más beneficioso para un correcto aprendizaje por parte de cada uno de los alumnos.

La escuela finlandesa apuesta por un sistema educativo donde existan experiencias reales, con conceptos reflexivos y arte, todo integrado en un mismo currículo. Por lo que nos encontramos de nuevo ante la demostración de la importancia del arte en la educación que promulgaba Ken Robinson, de que funciona, y muy bien. En este sistema educativo están totalmente en contra de la memorización optando por hacer uso del conocimiento. O como John Dewey y la Escuela Nueva promulgaban: “aprender haciendo”.
En Finlandia “los valores familiares son importantes, la educación es importante, la lectura es importante. Es importante entender las razones que subyacen bajo las cosas. Concentrarse en soñar, hablar, comprender, razonar; encontrar respuestas por sí mismo”.

Es esperanzador saber que todavía hay lugares en el mundo que apuestan por unos sistemas educativos basados en el niño, donde la creatividad y el arte juegan un papel muy importante; donde el niño aprende y evoluciona sin necesidad de tener que memorizar infinidad de conocimientos, y que funciona. Y que a diferencia del sistema educativo de nuestro país, no se basa en intereses políticos o económicos. Ojalá llegue el día en que eso deje de ocurrir, y las bases de todo el sistema educativo público de nuestro país se base en métodos basados en el arte, más creativos, y más preocupados en hacer del niño un adulto completo, cognitiva y socialmente. Un adulto feliz por haber desarrollado al completo todo su potencial, y por haber adquirido conocimientos perdurables en el tiempo.


Por suerte parece que aunque el gobierno no esté del todo concienciado en este tema, gran parte de la población sí lo está. Me llegó a través de redes sociales, en relación a este tema, el interesante proyecto de una familia española (un matrimonio y su hija de dos años) que han estado viajando por el extranjero y por España, en bicicleta, en busca de iniciativas pedagógicas que se aparten del modelo tradicional y devuelvan a las niñas y niños el protagonismo en su aprendizaje. Esta iniciativa la comparten a través de su blog y de redes sociales, además de estar creando un documental con todas las experiencias vividas. Podéis ver este interesante proyecto en su web: http://www.estonoesunaescuela.org/





BIBLIOGRAFÍA

COMPTON, Robert A. (2012, 3 de noviembre) The Finland Phenomenon - El Sistema Educativo Finlandés [Archivo de video] https://www.youtube.com/watch?v=aAvle_y1mgI

Tema 1. EL MOVIMIENTO DE LA ESCUELA NUEVA. Recuperado de  http://eduso.files.wordpress.com/2008/05/01-escuela_nueva.pdf


HISTORIA DE LA EDUCACIÓN Tema 5. La Escuela Nueva. La Escuela Moderna de Freinet. La Pedagogía Institucional.  Recuperado de https://historiadelaeducacionuned.wikispaces.com/file/view/Tema%2B5_ESCUELA%2BNUEVA.pdf


sábado, 8 de noviembre de 2014

Maria Montessori

Hacía un tiempo que había oído hablar de María Montessori  y sus métodos pedagógicos, pero no había ahondado en el tema hasta el día de hoy.  María Montessori (1870 - 1952) fue una educadora, pedagoga, científica, médica, psiquiatra, filósofa, antropóloga, bióloga, psicóloga, devota católica, feminista y humanista italiana, además de ser la primera mujer en ser doctora en Italia.
Dentro de su metodología se hablaba de la mente del niño como la de "una esponja que todo lo absorbe, con la diferencia de que la mente del niño es infinita." También hablaba sobre "los períodos sensibles del niños", en los cuales pueden adquirir una habilidad; "o de la importancia del papel del adulto como guía del niños, para darle a conocer un ambiente bueno y cómodo." Además, en las aulas, debía "haber un ambiente preparado. Todo diseñado para fomentar un mayor aprendizaje y crecimiento." En él se desarrollaban "aspectos sociales, emocionales e intelectuales. Eran espacios luminosos y calidos, que incluyen plantas, animales, arte, música y libros."
Como estoy viendo últimamente, a partir de los conocimientos que estoy adquiriendo en el Máster de Secundaria, y de todas estas metodologías ‘nuevas’ para mi, pero añejas en el tiempo, que estoy conociendo, veo que verdaderamente, nuestro sistema educativo necesita un cambio, urgentemente.
Evidentemente estas corrientes metodologías no interesa a ninguno de los gobiernos de hoy en día. No interesa tener una cantera de niños que piensen por si mismos, que sean creativos, que desarrollen sus capacidades y destrezas desde la más tierna infancia; que sepan decidir que quieren hacer, como hacerlo, y sepan lo que necesitan para conseguirlo, sin necesidad de que un ‘ser superior’ les diga como actuar. 

Actualmente es posible encontrar algún colegio con la metodología Montessori en muchas partes del mundo, aunque la mayoría (o todos) son centros privados (y muy caros). Quizá llegue el día en el que las metodologías educativas alternativas se regularice, y todos podamos decidir, sin depender de nuestra economía, cual es la educación que queremos para nuestros hijos.



"La primera tarea de la educación es agitar la vida, pero dejarla libre para que se desarrolle"
  Maria Montessori